Felicidade

Oi ppl,

novidade, o curta animado A lição vai ser exibido na II Mostra de Cinema Infantil "Bacuri".Estou super feliz.

Links:

http://sescboulevard.blogspot.com/2011/10/ii-mostra-de-cinema-infantil-bacuri-e.html

http://bacurimostracine.blogspot.com/2011/10/abertas-as-inscricoes-para-as-oficinas.html

Até a próxima.

Fotos de Carlos Saldanha

Carlos Saldanha e eu

Obs: Aproveite e perguntei 2 coisas. A 1ª foi sobre roteiro (é claro) e a 2ª foi sobre a entrada do filme Rio (pois me lembrava um desenho da Disney, Aquarela).

Até a próxima.

Palestra com Carlos Saldanha...

Auditório lotado!

Sinceridade, eu não conhecia a pessoa Carlos e sim a personalidade Carlos Saldanha, alguns dos seus trabalhos e é claro o reconhecimento no meu país, mas, ao ver um rapaz simples, com calça de jeans rasgada.. lá no palco, eu fiquei surpresa e aumentou minha admiração pela pessoa Saldanha.

Ele começou falando um pouco da sua vida, porque foi para os EUA e como começou na área da animação.

1991 - Saiu do Rio de Janeiro para Nova York. Tinha acabado de se formar em computação e resolveu fazer pós, mas ao ver o curso de mestrado em animação na NY School of Visual Arts, resolveu tentar. Detalhe: Pediu dinheiro aos amigos para cursar.
Seu 1° curta, ainda como aluno: Time of love - A estória de um casal de madeira de um relógio cuco.
1993 - Blue Sky Studios. Começou a fazer animação para comercial de TV.
1996 - Dirigiu a cena do filme: Joe e as baratas.
1997 - Animou o curta animado Bunny, de Chris Wedge.
2002 - Roteiro da Era do Gelo foi comprado e mudaram tanto o roteiro quanto a criação.
2002 - Teve a idéia de criar um curta para o Gone Nutty, que acabou não ganhando o Oscar de melhor curta.
2005 - Robots, foi co-diretor.
2006 - Dirigiu e escreveu Era do Gelo 2 .
2008 - Horton hear a who .
2009 - Dirigiu a Era do Gelo 3.
2011 - Rio.

Em 2006, surgiu a ideia para o filme Rio. O personagem seria um pinguim, que derretia seu coração com a cidade.

Sobre a Blue Sky Studios:

Trabalham 15 profissionais na área de storyboard e, hoje em dia, todos trabalham na tablet (cetiq).
Existe um departamento de design de personagem.
Na equipe de cenografia (set design) existem 30 pessoas empenhadas.
Os escultores começam na massa e depois vão para o scanner 3D. No departamento de modelagem trabalham de 10 a 12 pessoas.
Para as expressões (character design), primeiro é feito em 2D e posteriormente vai para o 3D.
O departamento de rigging trabalham de 10 a 12 pessoas, com 500 a 1500 controle de articulações para serem feitos e em um prazo de 3 a 4 meses (average time to rigging a character).
A turma de assembly, de 6 profissionais, trabalha com a construção de cenário e continuo.
Na questão de textura e pêlos (pequenos cubos geométricos) existe um pessoal responsável, pois o pêlo virou um personagem.
O programa utilizado é o Maya. 15 profissionais são responsáveis pelos materiais, a construção de ferramentas para estes materiais.
A equipe de efeitos especiais é a mais cara e conta com 36 pessoas.
A equipe de composição e luzes tem 30 pessoas.
A equipe de rendering começou dai e hoje tem trabalho dobrado, por causa da estereoscopia (renderiza 2 vezes).
A produção final é feita fora da Sky. Os estúdios são: Fox e Skywalk.

Sobre programa Maya - Utiliza-se o programa, mas cria-se ferramentas para aprimorar este programa.

Sobre o filme Rio - A ideia era sobre contrabando de animais, com pinguim e gringos vindo para o Brasil, mas alguns pontos foram mudados porque na época surgiram filmes sobre pinguins.

Vendendo a ideia - "Primeiro mostramos imagens em 2D para contar a estória." Detalhe: Não tinha o roteiro pronto. Com base nisso, o próximo passo é criar um enredo enquanto descreve o vilão (que ameniza um pouco a estória). Descrevem os pontos da estória (positivo e negativo). As imagens são grandes,coloridas e bonitas. O filme é descrito como multicultural. O escopo é mostrado com imagens do Rio. Ai vem a emoção, a ação, o suspense, a comédia, tem que ter tudo isso. A ideia é não ter o bom e o mal e sim a imagem de impacto de ser livre, com a fuga do avião (os pássaros saindo voando do avião, com a comporta aberta). No local expõe vários painéis na sala (1,00 x 0,50) e pequenas esculturas. Levam 6 meses para vender a ideia e comentam sobre orçamento e tempo. Posteriormente é apresentado o roteiro.

Blue - este personagem levou mais tempo, pois no inicio ele não tinha uma personalidade definida. Sergio Pablo foi dando forma ao personagem (ele já trabalhou para Disney).

Os trabalhos que foram seguindo:

*definição do personagem;
* definição das emoções;
* brincar com os scketchs;
* modelar na escultura (para verificar a silhueta) e depois passa para o zbrush.
Obs: Se na escultura não está ok, refaz no 2D. Faz um drawover (desenha por cima do 3D para olhar se está os a silhueta, o movimento...);
*cria todos os detalhes (penas, olhos, bicos - levou 3 meses, textura). Obs: A textura da pena não é pintado somente e sim tem que ter forma.

6 modelos de humanos representaram vários personagens.

Fizeram testes 2D dos personagens e testes em 3D na dança.

Seleção da voz - Primeiro imagina o artista que seria ideal para ser o personagem. Dai, pega a voz de um vídeo de um filme e coloca no personagem para testar se combina com o personagem. Se sim, conversa com o artista e pronto.

O desafio - Criar o Rio de Janeiro (detalhe: Só tem 3 brasileiros na equipe, mas só 1 do Rio - o próprio Carlos).

Acreditem: foi feito um software só para criar as pedrinhas portuguesas.

Passando os vídeos de render, eu, Priscyla, percebi datas diferentes para uma mesma cena.
Ex1: Cena da pedra da Gávea em agosto de 2010, janeiro de 2011 e setembro de 2011.
Ex2: Cena do Sambródomo em dezembro de 2010, janeiro de 2011 e fevereiro de 2011.

Favela - Foram criados módulos de favela virtual.

Gravação de voz + interpretação do animador = Personagem.

O roteiro é moldado no decorrer do proceso.

Processo:
*A animação básica em 2D (sketch pass);
* Splocking (2D com 3D);
* BG animation (animação de fundo, que levou quase 1 ano e com 6 pessoas trabalhando).

Dica sobre roteiro: Cuidado ao escrever aquilo que você está vendo. Não pense em falas infantis e sim mais adultas, para sua ideia. Existe roterista para tudo (roterista principal, roterista para dar o tom cômico, roterista para fechar os espaços abertos, roterista que analisa aquilo que o outro roterista não visualizou...). A montagem trabalha lado-a-lado com o roteiro.

O editor está sempre trabalhando cada passo.

Palestra do dia 21/07 - Masterclass II

A arte e Design de "Rio", por Tom Cardone


Um dos problemas de criar uma arte é o mundo real. Você precisa ter um olhar diferente para conseguir criar. Para isso, você precisa pesquisar o local.

Como criar um estilo?

* Desenhar;
* Fotos de referência;
* Pessoas que vivem no local;
* Tons (escolher).

Comece com um rascunho e crie um guia de estilo, pois geralmente 20% é caracterizado e 80% é realidade.

No filme Rio, foi feito personagens com cabeça um pouco maior que a realidade, para "casar" bem com o meio ambiente.
As nuvens e montanhas são a caracterização da paisagem. Já o grafite, foi feito o próprio grafite.
Faz-se o desenho da silhueta, antes de passar para os detalhes. Analisa o volume para facilitar a modelagem. Depois que acha o modelo certo, trabalha com argila e posteriormente com o z-brush. Após escultura, passa para modelagem.
Obs: São gerados muitos desenhos, para resolver o problema de cada detalhe.

Para a questão dos olhos dos personagens, foi feito com maiores detalhes e grandes.

O pessoal de artes, quando desenha, observa o menor número de coisas possíveis.

Cor:
Muda o padrão de cada personagem, da sua fantasia, da sua pele, do seu cabelo.. Existe uma paleta de cores (para os pássaros).

Plantas:
Existe uma variação de plantas sendo que algumas são réplicas de outras, só mudando sua escala, posição, textura e forma.

Set design:
Começa com o rascunho. Cria um conceito do set. Passa para o story reel e posteriormente faz o desenho do conceito sólido.
Atenção para os detalhes!!
Cria um set temporário, que é bem leve, para fazer teste de iluminação.
Tem o layout e faz o trabalho de câmera.
Por fim, o animatic.

Materiais:
*Pintura: cor, textura, valor geral nas poses.
Obs: Observa muito a escala.
Para 3D, cor e textura são testados.
Obs: Edificios foram feitos com box. Cria a atmosfera.
*Color design: teoria das cores,ambientação (iluminação, dia, momento e emoção), controlar contraste.
Na sequência do sambódromo, teve muita variação de cor.

Iluminação e atuação:
Luz e sombra, foco e saturação das cores. A referência foi o cinema dos anos 40.
Em filmes de iluminação 2D, a pintura de fundo dá uma ideia do que pode ocorrer numa cena.
Utilizou-se cores para impacto emocional.
Ex: Ave com uma luz vermelha em cima de um ambiente semi-escuro, dando a ideia de mal.
Para visualizar ideia, pinta em pequenos quadros para ter essa ideia no cinema.
Transição noite -> dia: céu magenta, calor nos carros alegóricos.
Luz nos personagens, quando estão em ambientes escuros, por ex: quando estão vendo TV.
Utiliza luzes de cores quentes e frias.
Chave de cor: Faz um teste com as cores, pintura digital. (final)
Fazer uma planilha de expressões.
Trabalharam 20 pessoas na parte de design de arte mais os freelancers.

Finalizou palestra dizendo que adora pintar a óleo nas horas livres, mas no estúdio, ele não utiliza tinta.

Obs: Nesta palestra não foi possível tiram foto.

Até a próxima.

Imagens da palestra surpresa - parte 5

Até a próxima.

Imagens da palestra surpresa - parte 4

Imagens da palestra surpresa - parte 3

Imagens da palestra surpresa - parte 2

Imagens da palestra surpresa - parte 1

 

Surpresa no mesmo dia... palestra que não estava no programa.

Para nossa surpresa, acabamos tendo uma pequena palestra com o pessoal da Blue Sky Studios (teria uma no outro dia, já prevista). O organizador do Anima Forum apresentou: Bruce Anderson e John Donkin.

Eles estavam muito empolgados e já começaram a mostrar enúmeros slides (postarei alguns amanhã).

Quando tudo começa? É claro, com a ideia e ela foi graças a Carlos Saldanha (maior rasgação de seda rsrsrs, por parte deles).

O roteiro, bem, ele nunca termina - nas palavras deles. Sempre vai mudando conforma a necessidade. Até 3 anos da para mudar as coisas.

O filme Rio tinha entorno de 35-40 sequencia de locação, com 4 personagem principais (no máximo), existia uma música que identificasse e o marketing era necessário.

Detalhes: 90% dos personagens eram parecidos; 55-100 licenciamentos com muita antecedência foram pesquisados e foi vendido inteiramente para Fox.

O inimigo: O TEMPO.

Foi feito um enorme cronograma, já elaborado desda época da Era do gelo.

Nas partes dificeis de serem feitas, a parceiria foi fundamental.

Na trama, os personagens principais foram: Blue e a arara azul fêmea (nas aves) e a dona de Blue e o cientista (nos humanos). Com isso, a escolha das vozes foram logo feitas e em 18/20 meses foi o tempo para ocorrer o processo dos diálogos (não é dublagem que se fala nos EUA, pois é feito antes de fazer o personagem).

O processo da asa levou 1 ano de produção.

Eram 10 mil tarefas em 3 anos. 280 pessoas fazendo na ordem apropriada.

Nada foi feito diretamente no Maya. Primeiro foi feito vários desenhos, depois o modelo em massa e ai, ia para a modelagem.

700 quadros feitos por 1 animador em 8 semanas... fora o pessoal responsável pelos figurantes, 150 mil!!!

Com essa pequena palestra, bem animada, encerrou com o vídeo dos estagiários que fizeram os movimentos simples, mas que foram muito importante para o filme.

Até a próxima

Anima Forum (que passou em julho)

Agora estou tendo tempo para postar o que ocorreu no Anima Forum 2011. Vamos lá.

Eu fui na mesa-redonda do dia 20 de julho. O tema era Animação para Exportação, com: Becky Bristow (Mattel Inc.), Kevin Geiger (magic Dumpling Entertainment), Wen Feng (Magic Dumpling Entertainment) e Reynaldo Marchezini (Flamma Films).

Em debate: "Exportar animação muitas vezes garante a sobrevivência dos estúdios. Como se estruturar para enfrentar as demandas do competitivo mercado internacional e garantir continuidade da produção?"

Iniciou com Reynaldo Marchezini comentando sobre 2007 a 2011 e sobre a série animada "As princesas do mar". Esta série já está passando em 128 países, com custo de 7 milhões de dolares por cada temporada e 190 produtos licenciados. Já tem 2 temporadas de 52 episódios e pré-venda na Austrália e Alemanha.

Ele frisou que não é possível ter lucro apenas em um único país e que ele está participando da série de Monteiro Lobato (aguardem!).

Para exportar é necessário viajar, ter uma rede de relacionamento, track record (local de produção de animação), informação (broadcasters, produtores, distribuidores..). É preciso fazer um pitch que seja a cara do cliente/canal, pois senão for, acaba perdendo oportunidades e queimando o projeto.

O quadro que ele apresentou foi :

Amadurecer=> Capacitação-> Experiência-> Compartilhar-> volta para capacitação
Gerir=> Investidores -> Gestão -> Comercialização -> volta para investidores
Diversificar=> Empresas -> Projetos work-for-hire e Serviços -> Técnicas, temas, público e plataformas -> volta para empresas.

Amadurecer -> Gerir ->; Diversificar -> volta para amadurecer
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A seguir foi o pessoal da Magic Dumpling, Kevin e Wen.
Kevin era um artista e foi para modelagem na Disney, aonde foi subindo de posição. Ele trabalhou no filme Chicken Little (aonde lhe deu a idéia de como se faz um longo). Ao todo, foram 12 anos de Disney. Há 3 anos que ele está na China.
Wen trabalhou no cinema independente. Ela centrou em animação educacional.
Eles começaram a palestra questionado: Como enfrentar a demanda?

* Quantas oportunidades;
* O lucro deve ser analisado (merchandising);
* O potencial do mercado deve está bom;
* Ter ciência que existe várias pressões;
* Qualidade X qualidade

Outra questão abordada: O que é ser Internacional?
* EUA?
* Orçamento?
* Mercado maduro como Hollywood?
Bem, na visão deles, esta questão tem haver com o potencial internacional, mas, acima de tudo, você deve gostar do seu povo. Porque fazer uma animação com o estilo de outro país se o seu é rico em idéias, personagens e estória??
A partir disso, eles mostraram o trabalho deles: Legend of a rabbit .
Como foi feito:
* Desenvolvimento de uma estória

• Emoção;


• Imaginação.

Brainstorming -> [Brainstreaming] -> Story Boarding -> Screenwriting -> volta para Brainstorming
* Característica

• Design;


• Personalidade.

Obs: Utiliza a cultura local.
Alguns projetos: Snowball (em 3D), Stone cold (em 2D), Tofu Boy (em 3D), Zoo crew(heróis adolescentes), Dr. Sun (série animada).

Como é o mercado na China?
Existem alguns limites na China. Eles importam 30 longas, mas suas regras são restritas na TV. No horário nobre não pode mostrar animação.
Uma questão interessante é que nem sempre o que passa na região pode agradar o mercado internacional. Mas, e dai?

Outro ponto é garantir um trabalho suficiente (máximo de 3) e a contratação tercerizada, quando necessário. O difícil é o investimento, mas tem que ter motivação. Jogue suas ideias em locais que tem gente e não tem ideia. Tenha espirito de equipe, pois um trabalho em grupo ajuda na criação.
A equipe se divertiu?? Então o trabalho terá sucesso.

E por fim, a revolução da distribuição está aí, o modelo está mudando.. Viva a revolução digital.
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Agora foi a vez de Becky, da Mattel.
Fez CalARTS, em 1973. Animadora depois de 3 anos, ela abriu seu próprio estúdio. Também fez algumas coisas para Disney. Já está a 38 anos na área, além de trabalhos na TV e docência.
Sua meta: Faz todo ano 1 curta.
Um trunfo: Foi professora de importantes animadores e também de alguns que foram para o Oscar.
Depois de 5 anos no estúdio da Califórnia, ela foi para Bengin (China) e lá ela fez muita coisa gratuita. Começou tendo 15 pessoas trabalhando para ela, hoje são 260 . Suas séries viram licenciamento, pois Mattel cria animação para vender bonecos. São 26 episódios por temporada.

Na cadeia produtiva, o que é mais caro? Animação, 78%.

Poster do curta A Lição

Ontem...

Ontem foi a banca mata-mata. O som não funcionou direito, logo me matou no início. Outra questão foi que um integrante da banca (que julgava) já não gostava do curta e ai, não adiantava explicar o curta. Ouvi todos os comentários e apenas um me deixou triste: "Você era boa em roteiro e este, que foi apresentado, está ruim." Realmente, mudei o roteiro 4 vezes para a banca (com o que eles queriam que tivesse no curta) e acabei perdendo aquilo que eu queria de fato. Grande erro!

Algo "bizarro" foi ouvir que eu fiz todos os passos, mas por está incompleto, estava ruim. Na mesma hora me lembrei do curta do passarinho e da banca ter dito que o animador se esforçou (detalhe: o curta estava,digamos, uma droga). No meu caso, o meu maior problema é que não fui avaliada pelo esforço (fiz o curta em 1 mês e meio, depois que liberaram o animatic) e sim pela beleza. Bem, fiquei quieta do começo ao fim da banca, pois rebater não estava nos meus planos. Agora vou entrar de férias mentais rsrs, mas não pense que não tenho novas ideias........... tenho M U I T A S!!

Ah, o orientador, que foi ausente no processo ( e falei isso com ele), acha que devo tentar novamente no mesmo projeto. Sinceridade, não acho uma boa, pois a ideia não foi bem aceita pela banca, para que insistir??.

Quem quiser ver o power point da apresentação, acesse: A Lição. Pretendo mais para frente colocar o vídeo. Aviso que não ficou 100% bom, mas ficou 100% viável pelo tempo e dificuldades a qual passei.

Até a próxima.

1ª Banca

Oi ppl,

não foi uma maravilha, mas ... veio uma nova pergunta: Continuar ou não continuar? Eis a questão.

Até a próxima.

Semana cheia

Oi ppl,

esta semana terei mais uma banca. A reunião, que tive com o orientador, acrescentou mais alguns pontos que preciso mostrar as pessoas da banca. Digamos que a lista é grande. Estou a mil com isso. Maiores informações, no site do blog do projeto (veja ao lado - VISITE: link).

Já a aula de violino, a professora me colocou uma lista grande para treinar. São 4 variações de melodias, numa mesma música. Sobre treinar, acreditem... queria, mas como tem a banca .. deixei de lado. Vou praticar na aula mesmo.

O curso no SENAC está em pleno vapor. ESpero conseguir montar meu site, com novo visual e no meu próprio dominio, em breve.

O inglês... está acabando mais um módulo, neste semestre. Mais uma vez, eu tive que deixar de lado alguns pontos, mas com a bagagem que tenho, eu consigo levar (parte escrita). Já a parte oral, preciso ver o que devo fazer. Esta semana não irei porque tenho um batismo e na próxima.. tenho prova.

Até a próxima.

Aula de violino

Hoje tive aula de violino e confesso... estou ficando velha kkkk. Para ver as cordas, eu tirava os óculos e para acompanhar a professora, eu os coloca de volta. Óhhh velhinha!!!
Ah, fora a dor na panturilha, por ficar em pé.

Estou fazendo as aulas, porque pretendo colocar no meu projeto.

Pois é, o curso de desenho no OBERG foi para melhorar meu traço. O curso de roteiro no sindicato foi para melhorar meu roteiro e agora.. o curso de violino para compor minha melodia.. Chique, né??!!

Variação I - Violino
1ª parte:
Lá
Mi
Fá
Mi
Ré
Dó
Si
Lá

2ª parte(2x)
Mi
Ré
Dó
Si

Repete a 1ª parte

Variação I - piano (aprendi no you tube - alterei com a ajuda da professora de violino)
1ª parte
CC GG AA G
FF EE DD C

2ª parte
GG FF EE D
GG FF EE D

Repete 1ª parte

Até a próxima.

A Pré-banca

Oi ppl,

Finalmente veio a pré-banca.
Foi algo bem diferente das outras pré-bancas que passei. Nesta, os professores não sabiam o que deveriam cobrar e acabaram cobrando algo a mais, mas tudo bem. Eu já refiz algumas coisas e estou correndo atrás de outras.

Sobre as mudanças, veja no meu blog de projeto (A Lição).

Passado 1 mês

Oi ppl,

nada mudou.
Ainda não tive a pré-banca.

Com isso, eu tranquei o curso de desenho do OBERG (lá em março/abril). Me inscrevi em um curso de violino (pensando na trilha). E, me inscrevi em outro tipo de curso, para montar meu portifólio.

Sobre data.... talvez será dia 1°, vai depender se o orientador arrumar um tempo para o meu curso.

Até a próxima.

PS: Novidades do projeto, visite o site: A Lição

Voltando as atividades...

Pois é, andei sumida por um tempo no site daqui e no site do projeto, mas é que ocorreram tantas coisas que tive que aguardar.

Agora, retornando e com novidades. Vamos a elas:

# Consegui a transferência para perto de casa. Depois de uns 2 meses, a turma abriu ... com 2 alunos, mas ainda não apresentei o que já fiz, pois foi remarcado a aula do dia 1° de abril (rsrsr o famoso dia da mentira) para esta semana que estamos entrando.

# Entrei para um novo curso e em breve terei meu site pessoal personalizado, com uma URL com meu nome. Que chique ;)

# Recebi uma dedicatório no 1° livro da Erika. Pena que o "y" ficou no local errado e colocaram uma vírgula entre Priscyla e Corina... culpa do editor chato. Ah, já o erro do "y" .. snife, foi da Erika snife.

Bem, por hora é isso.

Quem quiser saber sobre o livro da Erika, acesse: www.soleluaolivro.blogspot.com

Até a próxima.

Blog novo para informações do projeto 2011

Acesse: projetofinal2011.blogspot.com

Até a próxima.

Pausa no projeto

Como o professor de roteiro está doente, eu dei uma pausa no projeto.

Até a próxima.

PS: O orientador sugeriu um blog exclusivo para o projeto. Vou ver o que posso fazer.

Seguindo o cronograma

Pelo que planejei anteriormente...

Cronograma previsto -> Pré-produção (seguindo linha do livro de Thames & Hudson):

* Escolher idéia (ok)
* Qual é o conflito?? (ok)
* Roteiro (mostrar ao prof. Luis)
* Qual técnica usar?? (usar as duas: 2D e 3D - ok)
* Characters - desenho à mão 1ª parte (ok)
* Storyboard (até 21/01)
* Qual câmera usar, qual composição (plano), qual iluminação?? (junto com storyboard)
* Animatic (até 28/01)

Tinha uma coisa me incomodando, era a entrada da animação, mas este fim de semana me clareou a mente e resolvi colocar um adicional.

Esta semana fecho 90% da pré-produção.

Até a próxima.

Character design e set design - 1ª mão

Idéia para o personagem SOL e personagem ESTRELA:
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Idéia para o personagem LUA:


Um dos cenários (criado pela minha filha):


Em breve, novos desenhos.

Até a próxima.

Dica de restaurante

Ontem eu ia começar a refinar o roteiro, mas o povo daqui de casa (rsrs) estava com fome e fomos ao Mexe México. O local é muito bom, a comida é maravilhosa e o preço acessível.
Locais: Tijuca, Laranjeiras e Ilha do Governador.
Endereços: o google informa ;)

Até a próxima.

Idéia do Roteiro

APROVADA.

Mostrei para minha princesa e ela gostou. Agora vou fazer um refinamento.

Até mais tarde (noite).

Roteiro e Storyboard

Já fiz o 1° tratamento de roteiro e o 1° storyboard (virão outros). Não vou postar aqui, mas de manhã vou conversar com minha filha para ver se ela gostou, já que foi uma ideia dela.

Até mais tarde.

Diz tudo sobre um projeto hehehehe

Até a próxima.

OBERG - cor 01

Obs: Tive que "recortar" a imagem porque meu scanner está com um probleminha de sombra fantasma.


Até a próxima.

Pesquisa Visual

Itens para mostrar a BANCA

• Tema
• Gênero
• Descrição dos personagens (qualificação: protagonista, antagonista, coadjuvante); (perfil)
  Obs: pesquisa de arte é o mesmo q pesquisa visual
• Storyline
• Argumento
• Character design
• Sketch line (corporal e faceal)
• Sketch color
• Concept design (pesquisa de arte, sketch line e color)
• Roteiro literário
• Script
• Set design (pesquisa de arte, sketch line e color
• Sketch board
• Identidade visual (pesquisa de arte e a própria)
• Storyboard técnico
• Cartaz

Vamos trabalhar

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xxxxxxxxxxxxxxxxxxx...........I D E I A............xxxxxxxxxxxxxxxxxx
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Quem expos a ideia foi minha filha enquanto almoçavamos no B-52, da Tijuca. Ela desenhou um sol grande e outro menor, no céu. E no canto inferior da folha, o sol menor com um ponto de interrogação.

Sua explicação:

“Um sol grande tem um filho solzinho.
Quando papai Sol sai e deixa ele aguardando, a noite começa a surgir e o solzinho se sente sozinho. Ele não sabe o que deve fazer. Ai, depois de um tempo, ele tenta brilhar tão intensamente como o pai mas não consegue.
Pai Sol volta e ensina que tudo tem seu tempo e os dois saem juntos.”

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xxxxxxxxxxxxxxxxxxx.....BRAINSTORMING....xxxxxxxxxxxxxxxxxx
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* A ideia de pai e filho permaneceria, mas o filho que se afastaria do pai;
* Outra ideia para o filho, seria que ele teria a forma de uma estrela, já que o sol é uma estrela e posteriormente nasceria seus raios e viraria um sol menor;
* Eles teriam fala e por conseguinte, teriam feições. Podendo até ter braços;
* O filho seguraria uma nuvem representando um lençol ou brinquedo inseparável;
* Poderia ter uma narração;
* Sobre “tudo tem seu tempo” abordaria a questão dos pais quererem o bem dos seus filhos e por isso sempre orientá-los.

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xxxxxxxxxxxxxxxxxxx..........CONFLITO...........xxxxxxxxxxxxxxxxxx
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Filho que não ouve o conselho do pai.

Agora não tem volta

Vou para a Tijuca.

rsrsrsrs

Decisão

Hoje conversei com o meu professor de roteiro e ele me deixou mais indecisa sobre o lance do projeto.

Dois colegas meus me fizeram uma proposta de me juntar a eles, um da unidade Barra (2D, turno da noite e para 2° semestre) e o outro da unidade Tijuca (3D, turno da manhã e para 1° semestre).

Por outro lado, eu cheguei a chamar um colega, que trabalhou comigo em 2009, pois ele estava meio perdido no que fazer. Dei um prazo até hoje, pois eu também preciso de um prazo para seguir.

É... é hoje.... qual rumo vou tomar....??? Vou aguardar até às 18 horas.

Até lá.

Pré-produção .. cronograma

2° dia de 2011. Já tenho que pensar qual projeto vou colocar em prática para fechar mais um ciclo da minha vida.

Cronograma previsto -> Pré-produção (seguindo linha do livro de Thames & Hudson):

* Escolher idéia (até 05/01) - aguardando resposta de um componente ou não
* Qual é o conflito?? (até 05/01)
* Roteiro (até 08/01)
* Qual técnica usar?? (até 11/01)
* Characters - desenho à mão 1ª parte (até 14/01)
* Storyboard (até 21/01)
* Qual câmera usar, qual composição (plano), qual iluminação?? (junto com storyboard)
* Animatic (até 28/01)

Mãos à obra - Parte II (mais refinado, até 21/01)
Concept design:
1 - character concepts
2 - character design
....2.1 - pesquisa
....2.2 - personalidade
....2.3 - ações e expressões (importância: olhos)
....2.4 - model sheet, cor, economia no design
....2.5 - "modelagem"
3 - cor e estilo
4 - environment design
....4.1 - pesquisa
....4.2 - cor
....4.3 - luz
....4.4 - composição
5 - the set-up (tudo junto)

Dica de site: http://theconceptartblog.com/

Bem, acho que é isso.
Importante, para busca no google... vale mais procurar em inglês:

- Veículos (vehicles)
- Personagens (characters)
- Objetos de suporte (props)
– Ambientes e cenários (environments)
– Criaturas (creatures)
– Dispositivos mecânicos (mechs)
– Naves (spaceships)

obs: Tirado do site acima.

Até a próxima, com novidades e mais cronogramas.

Que 2011 seja melhor que 2010....

Desejo muita luz e idéias maravilhosas neste ano que se inicia.

Bjs e abraços,

Priscyla