A arte e Design de "Rio", por Tom Cardone
Um dos problemas de criar uma arte é o mundo real. Você precisa ter um olhar diferente para conseguir criar. Para isso, você precisa pesquisar o local.
Como criar um estilo?
* Desenhar;
* Fotos de referência;
* Pessoas que vivem no local;
* Tons (escolher).
Comece com um rascunho e crie um guia de estilo, pois geralmente 20% é caracterizado e 80% é realidade.
No filme Rio, foi feito personagens com cabeça um pouco maior que a realidade, para "casar" bem com o meio ambiente.
As nuvens e montanhas são a caracterização da paisagem. Já o grafite, foi feito o próprio grafite.
Faz-se o desenho da silhueta, antes de passar para os detalhes. Analisa o volume para facilitar a modelagem. Depois que acha o modelo certo, trabalha com argila e posteriormente com o z-brush. Após escultura, passa para modelagem.
Obs: São gerados muitos desenhos, para resolver o problema de cada detalhe.
Para a questão dos olhos dos personagens, foi feito com maiores detalhes e grandes.
O pessoal de artes, quando desenha, observa o menor número de coisas possíveis.
Cor:
Muda o padrão de cada personagem, da sua fantasia, da sua pele, do seu cabelo.. Existe uma paleta de cores (para os pássaros).
Plantas:
Existe uma variação de plantas sendo que algumas são réplicas de outras, só mudando sua escala, posição, textura e forma.
Set design:
Começa com o rascunho. Cria um conceito do set. Passa para o story reel e posteriormente faz o desenho do conceito sólido.
Atenção para os detalhes!!
Cria um set temporário, que é bem leve, para fazer teste de iluminação.
Tem o layout e faz o trabalho de câmera.
Por fim, o animatic.
Materiais:
*Pintura: cor, textura, valor geral nas poses.
Obs: Observa muito a escala.
Para 3D, cor e textura são testados.
Obs: Edificios foram feitos com box. Cria a atmosfera.
*Color design: teoria das cores,ambientação (iluminação, dia, momento e emoção), controlar contraste.
Na sequência do sambódromo, teve muita variação de cor.
Iluminação e atuação:
Luz e sombra, foco e saturação das cores. A referência foi o cinema dos anos 40.
Em filmes de iluminação 2D, a pintura de fundo dá uma ideia do que pode ocorrer numa cena.
Utilizou-se cores para impacto emocional.
Ex: Ave com uma luz vermelha em cima de um ambiente semi-escuro, dando a ideia de mal.
Para visualizar ideia, pinta em pequenos quadros para ter essa ideia no cinema.
Transição noite -> dia: céu magenta, calor nos carros alegóricos.
Luz nos personagens, quando estão em ambientes escuros, por ex: quando estão vendo TV.
Utiliza luzes de cores quentes e frias.
Chave de cor: Faz um teste com as cores, pintura digital. (final)
Fazer uma planilha de expressões.
Trabalharam 20 pessoas na parte de design de arte mais os freelancers.
Finalizou palestra dizendo que adora pintar a óleo nas horas livres, mas no estúdio, ele não utiliza tinta.
Obs: Nesta palestra não foi possível tiram foto.
Até a próxima.
quarta-feira, 24 de agosto de 2011
segunda-feira, 22 de agosto de 2011
domingo, 21 de agosto de 2011
Surpresa no mesmo dia... palestra que não estava no programa.
Para nossa surpresa, acabamos tendo uma pequena palestra com o pessoal da Blue Sky Studios (teria uma no outro dia, já prevista). O organizador do Anima Forum apresentou: Bruce Anderson e John Donkin.
Eles estavam muito empolgados e já começaram a mostrar enúmeros slides (postarei alguns amanhã).
Quando tudo começa? É claro, com a ideia e ela foi graças a Carlos Saldanha (maior rasgação de seda rsrsrs, por parte deles).
O roteiro, bem, ele nunca termina - nas palavras deles. Sempre vai mudando conforma a necessidade. Até 3 anos da para mudar as coisas.
O filme Rio tinha entorno de 35-40 sequencia de locação, com 4 personagem principais (no máximo), existia uma música que identificasse e o marketing era necessário.
Detalhes: 90% dos personagens eram parecidos; 55-100 licenciamentos com muita antecedência foram pesquisados e foi vendido inteiramente para Fox.
O inimigo: O TEMPO.
Foi feito um enorme cronograma, já elaborado desda época da Era do gelo.
Nas partes dificeis de serem feitas, a parceiria foi fundamental.
Na trama, os personagens principais foram: Blue e a arara azul fêmea (nas aves) e a dona de Blue e o cientista (nos humanos). Com isso, a escolha das vozes foram logo feitas e em 18/20 meses foi o tempo para ocorrer o processo dos diálogos (não é dublagem que se fala nos EUA, pois é feito antes de fazer o personagem).
O processo da asa levou 1 ano de produção.
Eram 10 mil tarefas em 3 anos. 280 pessoas fazendo na ordem apropriada.
Nada foi feito diretamente no Maya. Primeiro foi feito vários desenhos, depois o modelo em massa e ai, ia para a modelagem.
700 quadros feitos por 1 animador em 8 semanas... fora o pessoal responsável pelos figurantes, 150 mil!!!
Com essa pequena palestra, bem animada, encerrou com o vídeo dos estagiários que fizeram os movimentos simples, mas que foram muito importante para o filme.
Até a próxima
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